畫意攝影的一位代表人物，全名亨利·佩奇·魯賓遜（Henry Peach Robinson，1830—1901）。他是一位由畫家轉行的攝影家。

1857年，魯賓遜在倫敦開設了一家專業人像攝影室。由于受雷蘭德的影響，他開始學習復雜的疊印技術，試著制作剪輯照片。1858年，他完成了藝術照片《彌留》，這是由5張底片組合而成的作品。照片中表現了一位臨死的少女形象——她在窗前半臥著，窗外是充滿歡樂、春意盎然的世界。少女的身邊圍繞著她的家人，他們都為少女的行將逝去而悲痛欲絕。少女和她的家人很像小說中的人物，給人以強烈的故事感。

《彌留》(右圖)在1858年的水晶宮展覽會上展出后，以強烈的故事情節和完美的構圖獲得頭獎。同時，也引起了一場激烈的爭論，爭論的焦點是這種題材是否過分傷感，而不宜作為攝影的主題。正是由于這場爭論，使魯賓遜一下子出了名，成為許多攝影家效仿的對象。

《摘棉花一家》是經他導演擺布后拍攝的另一幅照片。這幅1862年拍攝的作品，在提供了一個情節性畫面的同時，也頗具藝術性表現了維多利亞時代的英國的民間風俗和田園風光，可說是一幅反映那個時代人與自然關系的佳作。

魯賓遜認為，攝影家為了達到某種藝術效果，可以不擇手段，包括采取導演擺布的手法。在他一生中，拍攝了許多這樣的藝術照片，并創造出自己獨特的照片制作方法。同雷蘭德一樣，魯賓遜的照片，也是用不同的底片組合而成的。不過，他是將不同的相片剪下來，貼在一張背景照片上，修飾好接縫后進行翻拍和印制。這種方法，是通過剪輯精彩的部分組合成一張照片，所以稱為“魯賓遜集錦攝影法”。

魯賓遜成為集錦攝影的創始人，后來的集錦攝影，都是源自他的方法。